BIOGRAFIA DE LOS ADOLESCENTES

Adolescent's Orquesta" es una agrupación conformada por jóvenes venezolanos, nace en Diciembre de 1995, bajo la dirección de Porfi Baloa genio creador y arreglista de la mayoría de los temas de la orquesta.

En el año de 1995 la orquesta los adolescentes saca al mercado su primer disco “RECLAMANDO NuESTRO ESPACIO” el cual contiene temas como “Anhelo”, “Hoy Aprendí”, “No puedo ser tu amigo”, entre otros y el cual se convierte en un suceso musical a pocas semanas de su lanzamiento logrando llevar al primer lugar del Record Report el tema promocional “Anhelo” el cual durante varias semanas fue el tema mas difundido en las emisoras radiales del país.

Posteriormente a finales de 1996 y con nuevos integrantes sale a la venta “PERSONA IDEAL” la segunda producción en donde se encuentran contenidos exitosos temas de la orquesta como “Arrepentida”, “Clase social”, “Celos y Distancia”, “Horas Lindas”, y mas, vale la pena destacar que esta producción marca un record en la historia discográfica de nuestro país ya que todos los temas contenidos en ella alcanzaron el primer lugar en la carteleras musicales nacionales.

En 1998 Los Adolescentes incursionan en el mundo de actuación y de la mano con el lanzamiento de la tercera producción” LA MISMA PLUMA” realizan la exitosa serie Jugando a Ganar la cual fue transmitida con gran éxito no solo en Venezuela sino en varios países de América Latina como Perú, Chile, Colombia entre otros.

La orquesta ha combinado durante muchos años la creación y el lanzamiento de discos con la realización de giras promociónales por todo el mundo visitando países como Chile, Colombia; Perú, Costa Rica, México, Ecuador, Argentina, Holanda, Bélgica, Alemania, Suiza, Italia, Estados Unidos, Japón, y muchos otros donde han tenido la oportunidad de participar en festivales como el de Milán o Turín y hasta en eventos religiosos como el Jubileo 2000, en donde tuvieron la oportunidad de cantar y compartir con el Papa Juan Pablo II"

En la actualidad se puede decir que cuatro continentes han disfrutado del sabor desbordado por esta orquesta la cual ha roto esquemas y de manera especial la barrera del idioma, logrando que hombres, mujeres, jóvenes y adultos coreen y bailen cada una de las melodías que interpreta esta agrupación que sin duda alguna se ha convertido en fiel embajadora de la música tropical y del talento venezolano.

Por esto y mas esta afamada orquesta orgullo de la tierra venezolana ha sido merecedora de innumerables premios entre los que destacan Premio “Mara de Oro”, Meridiano de Oro" ,“ Estrella de Oro “otorgado en Nueva York como la orquesta Revelación del Año durante los años 1996 y 1997, así mismo destacan los premios A.C.E entregado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York, premio Lo Nuestro (Nominación) y uno de los mas recientes el premio “Globo de Oro” en la categoría tropical salsa.

Luego de casi 7 años de fundación regresan los Adolescentes a los primeros lugares, con los temas de su cuarta producción “AHORA MAS QUE NUNCA” la cual trajo variedad en ritmos y letras entre los que destacan la salsa de siempre, una bachata, un son montuno y para sorpresa de todos un merengue bomba que hizo vibrar a los venezolanos y extranjeros y que llevo como siempre a la cima de la popularidad a los Embajadores de la Salsa en Venezuela

En la actualidad Adolescentes Orquesta prepara su quinta producción la cual trae entre muchas cosas un renovado tren delantero integrado por Everson Hernández, Armando Davalillo, Ángel Delgado, Óscar Arriaga y Porfi Baloa además de los ocho y no menos importantes músicos de la orquesta Alex Gil, Julio Antillano, Edwards Pimentel, Eliécer Dabuy, Jesús “Godo” Puente, Johan “Condi” Muñoz, David González Jr. y César “Albóndiga “ Monge” quienes fusionaron todo su talento y nos traerán temas como “Ponte Pilas”, “Se Acabo el Amor”, “Paco Policía” ,“Búscame” , “Si Supieras”, y “Cuerpo Sin Alma” entre otros



Descarga album: Lo mejor de ADOLESCENTES




Canciones:
01. Se Acabó El Amor
02. Virgen
03. Me Negó
04. Persona Ideal
05. Aquel Lugar
06. Anhelos
07. Recuerdos
08. Arrepentida
09. Huellas
10. Corazón Corazón
11. Búscame
12. Si Supieras

TRIO MATAMOROS - SIMBOLO DEL SON CUBANO

Miguel Matamoros nace en Santiago de Cuba el 8 de mayo de 1894 en el popular barrio Los Hoyos, en la calle San Germán # 115 entre Gallo y Matadero.
Desde niño tocaba la armónica y la guitarra; a la par de los múltiples oficios que desempeñó durante su primera juventud como chofer, carpintero, monaguillo de la Iglesia del Cristo, fabricante de losas, alfarero, entre otros, de manera autodidacta se adentró afanoso en el aprendizaje de la guitarra.
A la edad de 15 años, y manteniendo su afición por este instrumento musical empezó a tocar en el tono La Mayor que le enseñó Ramón Navarro, compañero de trabajo en el aserrío. Una vez más, lo que sabía lo aprendió en la calle con los amigos dando serenatas y amenizando fiestas populares en los barrios de su pueblo natal.
No obstante, el primer instrumento musical que lo señaló como intérprete en las actividades en que participaba, así como recaudando la propina para ayudar a su familia, fue la armónica o filarmónica como muchos la conocen y luego la corneta china, esta última tan conocida en los carnavales de Oriente, que tocó a petición de Rita Montaner (cantante) (Guanabacoa, La Habana 1900 – La Habana 1958) en una de sus actuaciones años más tarde en el Cabaret Montmatre, cuando estaba dedicado por completo a la vida artística.
En 1910, con 16 años de edad, compuso su primera pieza musical: un bolero que tituló El Consejo. A partir de entonces realizaría muchas otras obras hasta llegar a alrededor de 198 donde se incluirían boleros, sones, pasodobles, habaneras y polkas, entre otros. Se dice que el único género en el que no incursionó fue en la rumba, en su modalidad de guaguancó.
Cantando y rasgando la guitarra se fue adentrando cada vez más en el mundo artístico, penetrando al mundo de la trova. Aprendió de los grandes maestros de la trova tradicional cubana entre ellos José «Pepe» Sánchez (Santiago de Cuba 1856 – 1918), Sindo Garay (Santiago de Cuba 1867 – La Habana 1968), Alberto Villalón (Santiago de Cuba 1882 – La Habana 1955), entre otros.
En 1912 hizo su primera presentación pública en el teatro Heredia de Santiago de Cuba. Se unió, en 1925, a Siro Rodríguez y Rafael Cueto, dando origen al renombrado Trío Matamoros. Se dirigió, al frente de su trío, dos años mas tarde a New York, donde obtuvo éxito grabando discos. La situación socioeconómica y política que existía en la Cuba del gobierno de Alfredo Zayas, hizo que Miguel Matamoros se trasladara a la capital en 1922, en busca de mejoras económicas. Aquí participó en tertulias, serenatas, presentaciones en teatros, etc. Su paso por La Habana marcó el inicio de su desarrollo artístico. En 1923 se grabó una de sus obras mas conocidas: «Mamá son de la loma», son que fuera grabado por tres sellos discográficos en tres tipos de formatos diferentes: «Mamá son de la loma» por el sello Columbia (Co –2041-X) con el Dúo Pablito y Luna, grabado el 9 de Julio de 1923; Al son de la loma por el sello Victor (Vi – 73883) con matriz G-2950 con el Cuarteto Cruz, grabado el 3 de Septiembre de 1923; Al son de la loma por el sello Brunswick (40073) con el Trío Villalón, grabado el 26 de Septiembre de 1923.
Hay que aclarar que aunque la obra aparezca con diferentes títulos se trata de la misma pieza musical, solo que antes se le titulaba según el verso de la primera estrofa de la canción o del estribillo de la misma.
El Son en los primeros años de la década del 20 no tenía gran aceptación, era considerado «música de barracón», «marginal», «cosas de negro», no podía ser tocado, ni escuchado en sociedad.
Entre los años 1925 – 1930, el Son cobró mayor auge, época que muchos consideraron la época dorada del Son Cubano, gracias al desarrollo de la industria discográfica y de la radio, lo que sirvió para difundir universalmente esta música.
De regreso a Santiago de Cuba, Matamoros incorpora el 8 de mayo de 1925 en el Trío Oriental a Siro Rodríguez (1899) como segunda voz, génesis de lo que después sería el famoso TRÍO MATAMOROS.
Como guitarrista y voz prima, Miguel Matamoros tenía gran seguridad en el punteo, buen gusto y singular sentido del ritmo y el fraseo. Grabó para la casa discográfica RCA Víctor, y sus sones más populares fueron Mamá, Son de la loma (“son de la loma y cantan el llano” donde “la loma” aludí a Santiago de Cuba y “el llano”, a la Habana); El que siembre su maíz, y el bolero-son Lágrimas negras.
El modo de hacer guitarristico del Trío Matamoros se caracteriza por un rayado sumamente expresivo y el tumbao que realizaba Cueto en el acompañamiento, consiguiendo de este modo una polirritmia. A esto habría que agregar los pasacalles que creaba Miguel de un estilo particularisimo y de un exuberante sabor criollo.
Con sus compañeros recorrió toda América y muchos países de Europa. Autor de Boleros y sones: Lagrimas negras, Juramento, Reclamo místico, Mariposita de primavera, Mientes, Triste muy triste, Olvido, Mama son de la loma, El que siembra su maíz,. Que te están mirando, Alegre conga...
También compuso canciones y boleros (Reclamo místico, Juramento, Mariposita de Primavera, Mientes, Triste, muy triste, Ovidio ), Congas y guarachas. Compositor de ideas frescas, ritmo elocuente y buen gusto profundamente cubanos, hizo que su música fuera una de las más genuinamente populares, síntesis de cubanía.

Anécdota

“El paralítico yo lo compuse allá en La Habana en 1930. Lo hice porque en ese tiempo no se hablaba en Cuba de otra cosa que de un médico español llamado Fernando Azuero, que curaba la parálisis. El procedimiento que él usaba era inyectar un nervio que tenemos aquí en la nariz, que se llama trigémino, extirpándolo; y decían que con ese tratamiento se curaba la persona que estaba paralítica. Pero resulta que yo conocía a un billetero de la plaza del Vapor, llamado Raúl Núñez, que era paralítico y que se trató con el Doctor Azuero, y nada, a los tres meses seguía inválido igual. Luego me enteré de tres casos mas: dos hombres y una mujer que se habían tratado con Azuero y no se habían curado. Pensé entonces que eso de la cura era un truco, y compuse el son: El Paralítico”
EL PARALÍTICO

VEINTE AÑOS EN MI TÉRMINO
ME ENCONTRABA PARALÍTICO
Y ME DIJO UN HOMBRE MÍSTICO
QUE ME EXTIRPARA EL TRIGÉMINO.

Luego en el estribillo digo:

SUELTA LA MULETA Y EL BASTÓN
Y PODRÁS BAILAR EL SON.
Anécdota
En el año 1930 Matamoros viajó a Santo Domingo. Allí se hospedaba en la casa de Huéspedes de Luz Sardaña. Un día en que oyó los quejidos de una mujer desde unos de los cuartos de la casa preguntó a Luz por qué lloraba aquella mujer de forma desconsolada. Ella le respondió que su compañero la había abandonado por otra. Allí mismo Miguel inspiró este bolero-son.

LAGRIMAS NEGRAS

AUNQUE TU,
ME HAS DEJADO EN EL ABANDONO
AUNQUE TU,
HAN MUERTO TODAS MIS ILUSIONES
EN VEZ DE MALDECIRTE CON JUSTO ENCONO
EN MIS SUEÑOS TE COLMO
EN MIS SUEÑOS TE COLMO DE BENDICIONES
SUFRO LA INMENSA PENA DE TU EXTRAVÍO
SIENTO EL DOLOR PROFUNDO DE TU PARTIDA
Y LLORO
SIN QUE SEPAS QUE EL LLANTO MÍO
TIENE LAGRIMAS NEGRAS
TIENE LAGRIMAS NEGRAS COMO MI VIDA

Lágrimas Negras es la obra que marca el afianzamiento de esa tercera variante de la trova cubana, la cual se caracteriza por expresar el constante elemento temático procedente del tango bonaerense, que posteriormente a la Primera Guerra Mundial se extendió con amplitud por Europa y nuestra América en cierta competencia con el Jazz y sus sucedáneos y la música cubana.
Durante 35 años de actuaciones y trabajo creador, el Trío Matamoros mantuvo su estilo musical con la misma frescura y alegría del primer día, así como su vigor interpretativo con el toque de cubanía que llegaba de manera sensible a todas las esferas de la sociedad.
Su melodía conmovió al pueblo sencillo del cual salieron estos tres trovadores, logrando el reconocimiento, el respeto y la admiración que universalmente se ganaron.
No sólo interpretaron sus obras; también incluyeron en su repertorio las de otros compositores y que fueron éxitos como El desastre del morro Castle de Leopoldo González, «Frutas del Caney» del compositor Félix Benjamín Caignet «Salomón» (San Luis 1892 – La Habana 1976), «Oriente, cuna florida» de Emiliano Brizuela Ponciano, «Cuidadito, Compay Gallo» del compositor, cantador y guitarrista Benito Antonio Fernández Ortiz, más conocido por Ñico Saquito (Santiago de Cuba 1902 – La Habana 1982), entre otros.
Igualmente, poco no son los intérpretes que acogieron la obra de Miguel Matamoros en el ámbito internacional: José Feliciano, Pedro Vargas, Sarita Montiel, grabaron algunas de sus canciones logrando grandes éxitos internacionales.
En Cuba, todo el pueblo reconoce su obra, la invocan para amenizar tertulias o fiestas populares, o simplemente para recordar al Trío Matamoros.
Pasó a retiro en 1960 y residió por un tiempo en Regla, junto a su única hija hembra Seve Matamoros y su esposa Juana María Casas, "La Mariposa" de la cual se divorció y se fue a residir a Santiago de Cuba con un viejo amor de juventud, Mercedes, "la santiaguera de mi amor", casado con ella hasta su muerte.
Miguel Matamoros a pesar de nunca abandonar la tierra que lo vio nacer, nunca simpatizó con el gobierno castrista, nunca hizo una manifestación publica de apoyo al gobierno cubano... murió en su ciudad natal el 15 de Abril de 1971. Su sepelio constituyó una gran manifestación popular que acompañó hasta el cementerio de Santa Ifigenia los restos de este inolvidable trovador santiaguero que nos dejó su obra como herencia de tradiciones.








Descarga: EXITOS DE TRIO MATAMOROS




Canciones:
1 Lagrimas Negras - 2 Carnavales de Oriente - 3 Sueño Infeliz - 4 El Fiel Enamorado
5 Cuidadito Compay Gallo - 6 Frutas del Caney - 7 Son de la loma - 8 El paralítico
9 Amor fingido - 10 El que siembra su maíz - 11 Promesa - 12 La mujer de Antonio
13 Elixir de la vida - 14 Las maracas de Cuba - 15 Por qué pasaron rápido
16 Santiaguera - 17 Regálame el ticket - 18 Hojas para baño - 19 Veneración
20 El desastre del Morro Castle - 21 Alma de roca - 22 Amor y dudas - 23 Buche y pluma no más

BIOGRAFIA DE ALBITA RODRIGUEZ

Albita Rodríguez comenzó su carrera profesional a los quince años en su nativa Cuba. desde sus inicios se propuso revitalizar y dar nuevos aires a las formas tradicionales de la música rural y el son en sus más variadas vertientes. Bajo este concepto nació su obra autoral, sus propios arreglos y su peculiar modo de interpretarlos.

Su primer álbum "Habrá música guajira" de 1988 contiene diez temas de su autoría y en todos se evidencia el trabajo de rescate y fusión qué marcaría su obra futura. De este álbum es el sencillo "Parranda, Laúd y Son" qué rompió récord de permanencia en las listas de éxito de varios países latinoamericanos y fue grabado por numerosas intérpretes. En 1991, con una carrera más sólida viaja a Colombia a cumplir un contrato discográfico por cinco años. De esa época son las producciones "Si se da la siembra" y "Cantaré". Es estos álbumes continúa trabajando en el rescate del repertorio tradicional cubano junto a sus propias composiciones.

En abril de 1993, estando en un momento importante en su carrera ALBITA y su banda emigran hacia los Estados Unidos instalándose en Miami. A sus presentaciones en un local de la Pequeña Habana, comenzaron a asistir representantes de la media y el mundo artístico local, dando paso posteriormente a personalidades cómo Quincy Jones, Madonna, Paco de Lucia, Richard Avedon, Angélica Huston, Oprah Winfrey, Rosie O'Donell, Liza Minelli y el desaparecido Gianni Versace entre otros.

Entre aquéllos fans estuvieron Emilio y Gloria Estefan, cuyo sello Crescent Moon distribuido por Epic lanzó en 1995 el disco debut para los Estados Unidos de ALBITA "No se parece a nada". El álbum rebasó las 100,000 copias vendidas y la artista junto a su excelente banda se presentó en auditorios repletos en Estados Unidos, España, Panamá, México, Colombia, Venezuela y Puerto Rico. Entre los puntos más altos se encuentran sus actuación en el North Sea Jazz Festival en Holanda, un concierto en España en la falda de los Pirineos y apariciones en festivales junto a Gilberto Gil y Oscar D' León.

La prensa elogió "No se parece a nada" y los encendidos espectáculos en vivo de la cantante. "Su música - publicó Los Ángeles Times - es un paquete completo de habilidades vocales, belleza poética y extraordinaria ejecución de un grupo de jóvenes músicos cubanos. The New York Times destacó que "las canciones de punto guajiro en 'No se parece a nada' fusionan naturalmente el rock, el jazz y los elementos folklóricos más tradicionales en una hirviente salsa con ritmo de conga qué impacta explosivamente." Paper describió a la cantante cómo "parte Beny Moré, parte Marlene Dietrich", y subrayó que "desde su primera canción, ALBITA llena el auditorio con el poder de su rica y natural voz." Por este disco fue nominada para el premio "Lo Nuestro" de la música latina.

En septiembre de 1966, ALBITA lanzó su segundo álbum para Epic/Crescent Moon "Dicen qué..." producido por ALBITA y Emilio Estefan Jr. "Dicen qué..." muestra principalmente sus composiciones en una variedad de estilos de la música cubana. La mayor parte del álbum fue grabado en vivo en un estudio sin secuenciadores ni alta tecnología, y muchas de las canciones registradas en una sola toma. Uno de los temas de esta producción "El chico chévere" alcanzó rápidamente el primer lugar de popularidad en Perú.

Su música ha estado el la banda sonora de películas cómo "Mascaró", coproducción española-cubana-venezolana, "Café con Leche", documental realizado en Miami, "The Specialist" y "Dance with me" ambas realizadas en Hollywood.




Descargar album: ALBITA - MIS TACONES (2009)



Tracklist:

1. Mis tacones
2. Todo lo que quieras
3. Soy una mujer
4. El caballero y la doncella
5. Tengo hambre
6. F C S
7. Beso malo
8. Como hay gente en la calle
9. Que me den
10. Tumba catao y pon quinque
11. Popurri Cubano

BIOGRAFIA HECTOR " EL TORITO" ACOSTA

Héctor Acosta nació el 23 de Mayo, en la ciudad de Bonao de la provincia Monseñor Nouel, hijo del Sr. Elpidio Acosta y Sra. Seferina Restituyo.
El coro de la iglesia San Antonio de Padua se constituyó en el crisol que definiría su vocación por el canto pues ahí, entre la armonía de las voces de los cánticos litúrgicos, los olores a incienso y los rituales religiosos, pudo vislumbrar el camino a seguir, el que con el tiempo le llevaría a convertirse en el mejor cantante de merengue de la República Dominicana, según han afirmado otros cantantes y entendidos del medio.
En el año1982 la emisora Radio Novel realizó un festival de la voz que se considera el primer reto que asumió el cantante en ciernes, para poner a prueba su capacidad como intérprete.
El joven artista asumió con tanta determinación su decisión de participar en el festival, que se iba a escondidas de su padre para tomar parte en los ensayos que se hacían para el evento, en el cual terminó ganando el primer lugar.
A partir de haber ganado ese certamen, el camino estaba allanado para continuar su indetenible marcha hacia la superación.

Es así como surge la agrupación "La Renovación Quisqueyana", integrada por músicos y acompañantes del coro, con características similares a Los Paymasi, de la cual Héctor forma parte, y en la que durante dos años logró la experiencia de actuar en los casinos y restaurantes que frecuentaban como parte de su itinerario.
Desde allí pasó a Los Gentiles, la agrupación más depurada de la ciudad de Bonao, dirigida por Andrino Galicia, y a la cual Héctor le concede los mayores créditos por lo mucho que contribuyó la misma a su formación.
Los Gentiles fueron para él, la "gran escuela", una agrupación de la cual confiesa que aprendió cosas que ha podido luego implementar en su carrera artística, Además de cantante, Héctor fue bajista de la agrupación.

Aunque todos conocen su magistral voz, poco saben que Héctor es un músico innato y que, además de tocar el bajo a la perfección, también toca otros Instrumentos musicales. Todo gracias a un oído muy sensible, pues nunca estudio formalmente ninguno de los instrumentos.
Con Los Gentiles estuvo laborando durante dos años realizando presentaciones fuera de Bonao, incluyendo su primera actuación en televisión.
En el 1989 durante una presentación de Los Hermanos Rosario en Bonao, conoce Al Señor Gerardo Díaz (El Toro) y a petición de los presentes Héctor realiza una improvisada actuación que deja tan impresionado al toro, que de inmediato le propuso formar la orquesta Los Toros Band. Pero antes de concretizar esta agrupación, estuvo durante dos meses adquiriendo experiencia en la orquesta de Los Rosario y un período igual con Henry Hierro.


A principio del 1990 graba la primera producción de Los Toros Band titulada "Se Soltaron los Toros", que durante todo un año se estuvo difundiendo en la radio, generando una gran expectativa pues el intérprete de tan resonantes éxitos solo era conocido por sus temas musicales.
Hasta que el 4 de mayo de 1991 se produce el debut oficial de Héctor Acosta con Los Toros Band, iniciándose a partir de ese momento una exitosa trayectoria que le ha llevado a los más altos niveles de popularidad y proyección.
A este disco precedieron otros en la misma vertiente, hasta llegar a puntos culminantes con realizaciones como "A Pasito Lento", "No Hay Problemas", "Toromanía, "Serenata", "Pa' La Calle', "Indetenibles".


Pero entre todos, merece una consideración especial, la labor de rescate del merengue vernáculo y de salón que se inició con la producción "Raíces", la cual le permitió a Héctor satisfacer los gustos musicales más exigentes y ortodoxos, representado por los sectores más tradicionales de la sociedad.
Los clubes sociales acogieron así a Héctor Acosta como un exponente genuino del merengue clásico de todos los tiempos.
"Raíces' ha sido, sin dudas, una de las producciones más acogida y exaltada por la sociedad dominicana, ya que la misma tuvo la virtud de exponer a las nuevas generaciones, las expresiones más auténticas de nuestro merengue, recreando a la vez, viejas vivencias a aquellos que disfrutaron de los mismos, en otros tiempos.
Pero así como este artista ha tenido la virtud de llegar a los más altos extractos sociales, del mismo modo ha podido lograr una identificación con el pueblo, pocas veces alcanzada por cantante alguno de merengue.
Siendo un magnífico intérprete de merengue ha podido hacer un exitoso "crossover' hacia la bachata, logrando que el público lo asuma, no como una moda, sino como un auténtico intérprete de ese género.
El tema "Perdóname la Vida" se convirtió en el estandarte y en la insignia del artista en el género de la bachata.
Héctor Acosta ha sido uno de los intérpretes de merengue más premiado y galardonado en su trayectoria, tanto en el país como en el extranjero.
En la premiación Casandra ha obtenido Revelación del Año, sus discos han ganado el premio como Producción del Año, Álbum del Año, Concierto del Año, Merengue del Año, Más Destacado en el Extranjero.
En el ámbito internacional ha recibido el premio ACE de Nueva York, Premio Lo Nuestro, en Miami; Premio Estrella, de Nueva York; Premio Globo, de Nueva York; Congo de Oro, de Colombia; Continente de Plata, de Boston; nominado al Grammy Latino 2002.
Las principales salas de espectáculos y los grandes escenarios han acogido los conciertos y espectáculos de Héctor Acosta.
Raíces, en el Teatro de Bellas Artes en el 1998
Raíces en el Gran Teatro Cibao en el 1998
Los Toros Pa' Chavón, Altos de Chavón en 1999
El Merengue se Viste de Gala, Teatro Nacional 2000
El Merengue se Viste de Gala, Gran Teatro Cibao 2000
Los Cantantes, Salón la Fiesta del Hotel Jaragua 2001

Con El Merengue se Viste de Gala se convirtió en la primera agrupación de merengue a la que se le otorga la sala Eduardo Brito en el Teatro Nacional, en la cual actuó junto a La Filarmónica de Santo Domingo.
Con Los Toros Pa ' Chavón, de igual manera demostró su capacidad de llenar un local reservado solo para los grandes.
Una de las actuaciones memorables de Héctor fue la que se produjo el 9 de abril del 2005 en el teatro United Palace de la ciudad de Nueva York, donde le tocó compartir el escenario con el astro mexicano Cristhian Castro.


La prensa internacional reseñó el hecho de que el dominicano había concitado los mayores y más fervorosos aplausos, rompiendo con ello todas las creencias y conjeturas que se habían hecho, dada la dimensión de la figura con quien compartía el fervor del público.
Toda esta trayectoria de éxitos y de grandes realizaciones de Héctor Acosta con Los Toros Band llega a un momento culminante que produce la necesidad de emprender nuevos senderos.
A principios del 2006 y como consecuencia de un inevitable proceso impulsado por la necesidad de seguir creciendo, Héctor Acosta decide separarse de Los Toros Band, la agrupación con la cual subió a la fama y a la cual le dio 15 años de total entrega.
Tras una negociación con los hermanos Gerardo y Juan Pablo Díaz, sus mentores artísticos en la empresa de los Toros Records, establece su propia organización empresarial.
Es así como el 8 de marzo del mismo año presenta en una concurrida rueda de prensa a Héctor Acosta & Orquesta, generando una amplia corriente de aceptación y de opinión pública.
Esa iniciativa se ha visto favorecida por el respaldo del público que le ha dado una amplia acogida a todos los temas musicales que ha lanzado desde entonces, como es el caso de "Lo Que Tiene Ella", "Primavera Azul" y "Como Me Curo", los cuales se encuentran contenidos en la producción "Sigo Siendo Yo", la primera que lanza al mercado tras su lanzamiento con su propio proyecto.

Hoy en día la orquesta de Héctor Acosta es una de las más reclamadas en fiestas privadas, eventos especiales, bodas, celebraciones, bailes populares, lo que le lleva a tener una agenda totalmente comprometida con un año de antelación, lo cual pone de manifiesto el amplio nivel de aceptación que posee.
Las giras de Héctor Acosta se han multiplicado de tal manera que se ha visto obligado a frecuentes presentaciones en Nueva York, Boston, Miami, Orlando.
Todos los conciertos de importancia de merengue y de bachata que se han realizado en Nueva York en los últimos tiempos, han tenido como figura reclamada y obligada a Héctor Acosta, entre los cuales hay que destacar la Noche de Merengue en el Shea Stadium, donde fue una de las agrupaciones más aplaudidas.
Lo mismo ocurrió durante el espectáculo Area 809 en el teatro United Palace en septiembre del 2006.
En el mes de julio del 2006 el periódico Clave Digital realizó una encuesta para seleccionar el Mejor Merenguero Dominicano, recayendo la mayoría de los votos en Héctor Acosta, con una puntuación de 259 votos y con una gran ventaja sobre los demás artistas que obtuvieron alta votación por parte del público.
En los premios Casandra 2007 fue ganador en tres nominaciones "Orquesta del año 2006, Merengue del año 2006, con el tema "como me curo" y albun musical del año 2006, con la producción "Sigo siendo yo".
Esa selección coincide con las opiniones emitidas por acreditados y afamados merengueros, quienes también han ponderado la capacidad de Héctor como intérprete, como es el caso de Joseíto Mateo, Johnny Ventura, Rafael Solano y Juan Luís Guerra.

descarga: The ultimate bachata collection 2010



Tracklist
01 Perdoname La Vida
02 Primavera Azul
03 Me Voy
04 Sin Perdon
05 Con Que Ojos
06 Me Duele El Alma
07 Me Vio Llorar
08 Tu Primavera Vez
09 Quiza Si, Quiza No
10 Si Estuiviera Aqui
11 Como Te Olvido
12 No Puedo Quitarte Las Espina
13 Quisiera Que El Mundo Acabase
14 Me Puedo Matar

BIOGRAFIA DE ANDY MONTAÑEZ

Los inicios de Andy se remontan a 1962 con la entonces recien creada agrupación musical El Gran Combo de Puerto Rico. Sin embargo, esos años que precedieron tan valiosa experiencia reconocen a un junior, el primogénito de 17 hijos de doña Celina Rodríguez y Don Andrés Montañez como cantante bolerista en el grupo de Luis Morales y como Segunda voz del Trío Los Duendes. Es ese el Junior que bajo la batuta del legendario Rafael Ithier forma junto a Pellín Rodríguez uno de los duos más recordados en la historia de esa agrupación.
Fueron 15 años marcados de exitos. El Niño de Trastalleres grabó 37 lp’s con el Gran Combo de Puerto Rico. Allí creó y selló el equipaje que lo acompañaría siempre. “El Barbero Loco”, “Julia”, “Guaguanco del Gran Combo”, ‘Un Verano en Nueva York”, “Vagabundo”, “Milonga Sentimental”, “Las Hojas Blancas”, “La Soledad”. El hoy clásico ‘A mí manera”, tema que grabó con Paquito Guzmán y originalmente con Pellín Rodríguez.
Fue en 1977 que Andy decide suerte esta vez sin el respaldo de la agrupación que lo proyectó a nivel internacional. Enfrentó así la prueba más riesgosa de su carrera artística: fuera de su paìs y sin el Gran Combo, al aceptar la irresistible oferta que le hiciera la popular orquesta venezolana “La Dimensión Latina” de sustituir a Oscar D’León.
Con “la Dimensión Latina” grabó ocho elepés que colocó a la agrupación venezolana en los primeros lugares de popularidad y ventas. El primer tarbajo dicográfico con la Dimensión Latina marcó los exito “El Eco Del Tambor”,”Mujer Impura”, “Ritmos Cubanos”.Luego continuaron los triunfos con los temas “Las Perlas de tu Boca”, “Como Canto Yo “, “Nuestra Tierra”, “Vuelve”, “Rumberos de Ayer”, “Son del Bohío”, “Ave Marìa Lola”, “Mì Son Oriental”,”Cantante Errante”, y otros. Para 1980, Andy Montañez grabó con la agrupación “Puerto Rico All Stars” tres elepés que fueron la antesala a su regreso a Puerto Rico. “Reunión en la Cima”, “Isla Bonita”, “Homenaje al Mesías” dedicado a Eddie Palmieri , delinearon ese proceso de crecimiento en el que el salsero aún se mantiene.
Una vez en Puerto Rico , Andy forma su propia orquesta. Para 1981 graba su primer LP como solista titulado “ Salsa co Caché” con el sello disquero LAD una subsidiaria de TH Rodven. Allí nacen los exitos “El Juicio de los Animales”, “Las Calabazas”, “Milonga para una Niña”, “Una emisora en el Cielo”. Luego vino la producción titulada “Versátil”con los exitos “Qui,Qui,Qui”, “Villarán Cuenca”, “A Pesar de Todo”, “Bebiendo Ron sin Bañarse”.
Su tercer LP “Simplemente Andy Montañez” sonó con los exitos “Dulce Veneno”, “Payaso”. En esta producción Andy hijo, marca su debut con el tema “Genio y Figura” del compositor Tite Curet Alonso. Cabe destacar que ese album se mantuvo 30 semanas en la revista Bilboard en sus pàginas de música tropical con cinco temas. Con este disco se establece su orquesta. En su cuarto LP “Me lo estas poniendo difícil” donde surgen los hits “Cobarde,cobarde”, “Te voy a enseñar”, “Cuando yo te Ví” debuta su hijo Harold con “El Benjamín”, también de la autoria de Curet Alonso. Para 1988 graba su quinto album titulado “El Eterno Enamorado” con los exitos “Aquella Noche”, “Te voy a Sacir de Mí’, “Vivir sin Tí”, “Casi te envidio”. Sigue su producciòn dicográfica con el sello Rodven y graba para 1990 “Todo Nuevo” con los exitos “Fantasma”, “Cena Inconclusa”. Para 1991 surge “El Catedrático de la Salsa” en allusion a su participación en la Universidad de la Salsa como le dicen a la prestigiosa agrupación El Gran Combo de Puerto Rico.
Para verano de 1992 integra a su orquesta a su hija Ednaliz Montañez para así establecer junto a sus hermanos “La Dinastía Montañez” donde el talento musical se mantiene como patrimonio familiar. En la Exposición Universal de Sevilla ’92 el Salsero recibió la máxima ovación otorgada a un artista por parte del pueblo sevillano. “Previamente el único artista en recibir tal honor lo fué el tenor italiano “Luciano Pavarotti”, según lee la reseña de la prensa española. Con el album “El Swing de siempre” (1992 donde se destacan los temas “Chemen Chemen”, “El Santo”, el reconocido cantante termina su contrato con el sello disquero TH Rodven. Para esos años El Salsero recesó la producción discográfica por 3 años.
Esto le permitió aceptar invitaciónes de sus antiguos compañeros para presentarse nuevamente juntos. Esta vez debutó con El Gran Combo de Puerto Rico en Japón , (1993) . También compartieron tarima en la ciudad de Los Angeles y en la República de Colombia (1994). Fué el invitado de honor junto a la “Dinastìa Montañez” y “La Dimensiòn latina” en los carnavales de Venezuela (1995).
Para 1996 grabó a dúo junto al salsero Ismael Mirandael género musical romántico por excelencia : Bolero. “Al son del Bolero”, “Romanticos de Nuevo” (1997) y “Con Alma de Niño” para 1998. En esas fechas Andy fue invitado a participar en la película venezolana “Cien Años de perdón”como interprete de dos de los temas que acompañan la trama. El Innegable afecto que tiene con el pueblo venezolano y la recomendaciòn del destacado actor puertorriqueño Daniel Lugo hicieron possible esta experiencia. Aunque ya sus pasos por la actuación en el medio cinematográfico se remonta a la década del 80 en la película “Boda” del cineasta venezolano Taelman Urgelles. Participó junto a otras estrellas de la salsa y algunos peloteros de las grandes ligas en el proyecto discográfico “Roberto Clemente Un tributo Musical” con el tema “Roberto y Tirabala” de Pablo Rosario.
Para 1998 creó finalmente su primera producciòn independiente como salsero. Guiado por su sentir, su probada experiencia y su espontaneidad artística surge el trabajo discográfico “Soy Como Soy”. Recoge en sus temas a este verdadero artista de pueblo. Esta producciòn es un homenaje que Andy le hace a su gente a quien responde con compromiso de orgullo patrio a donde quiera que él vaya. El Niño de Trastalleres junto al reconocido arreglista y director de orquesta Louis García escogió los temas que interpretó.
Hoy, Andy Montañez es un símbolo más de puertorriqueñidad. Ha recibido innumerables homenajes tanto en la Isla como en distintas ciudades de Norteamérica donde reciden más de dos millones de puertorriqueños. En Puerto Rico ha formado parte de dos obras teatrales: “Lo Mejor está por venir dirigida por Pablo Cabreras, y el musical “El Bombón de Helena” montada por el prestigioso grupo “Teatro del Sesenta”. En el 2000 realizó uno de sus sueños: cantar bajo la batuta del maestro Lito Peña acompañado por la Banda Estatal de Puerto Rico en Castellón ,España. A pesar de 4 años sin grabar, Andy vive uno de los momentos más gloriosos de su carrera. El reconocimiento popular lo coloca como una de las figuras mas queridas de su país.
Para el 2002 Andy Montañez ve materializado el apoyo de su gente al llenar por tres días consecutivos La Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes. Precindiendo de los impactantes recursos tecnológicos del espectáculo que hace gala en estos tiempos, el Niño de Trastalleres vistió su entorno de la sencillez que no lo abandona y cautivó a tres generaciones con un inolvidable recorrido musical en el que El Bolero,la Música de Tríos ,La Salsa y La Plena armonizaron ese ambiente patriótico. Esta experiencia en vivo sera el insumo del próximo proyecto discográfico del Salsero Montañez.



Descarga COLECCION DE ORO de Andy Montañez (3 cd's)
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CD1
01. Mujer impura
02. Cantares
03. Una emisora en el cielo
04. Mañana no
05. Compasión
06. Negra mala
07. Hay que bregar
08. El fuego quemo
09. Milonga para una niña
10. Tenemos el mismo mar

CD2
01. Palabras de mujer
02. Tema para un sonerito
03. Pasando el canal
04. Cuando la luna se baja
05. Estela Mayombe
06. Motivo en seis (Villaran)
07. Te querré por los dos
08. Confidencias de amor
09. Meditación
10. Se acabo el evento

CD3
01. Me dijeron
02. Cuando un amigo se va
03. El juicio de los animales
04. La calabaza
05. Ella
06. Boca mentirosa
07. Violeta
08. No lloro mas
09. El que canta
10. Mayeya, no juegues con los santos

BIOGRAFIA DE JOE ARROYO

Álvaro José Arroyo González, (Noviembre 1, 1955). Intérprete y compositor Colombiano, nacido en Cartagena de Indias considerado como uno de los más grandes de la música caribeña en todo el mundo.

Arroyo comenzó su carrera a muy temprana edad, cuando a los ocho años cantó en un local bailable de su ciudad natal, Cartagena. Cantó en una agrupación de la costa llamada "Los Caporales del Magdalena". En 1971 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes, y es reclutado por Julio Ernesto Estrada, el bajista, cantante, compositor y productor de Fruko y sus Tesos. Con esta orquesta alcanzó gran fama.

Luego, grabó con el grupo The Latin Brothers y en 1981 fundó su propia orquesta, a la que llamó La Verdad. Dos años después, es dado por muerto tras sufrir una enfermedad que le mantuvo alejado de los escenarios, aunque siguió grabando discos. Algunos de estos son ahora clásicos de la música caribeña, con grandísimas canciones salseras y en diversos ritmos del Caribe colombiano, que le han supuesto multitud de premios y ser considerado como el Rey del Carnaval de Barranquilla.

Con "La Verdad" se dedica a mezclar diversas influencias musicales, fundamentalmente la salsa con la música caribeña colombiana (cumbia y porro) y con diversos ritmos del Caribe (soca, reggae, compas) hasta crear su propio ritmo, el "Joesón", que le caracteriza y le hace único. Entre sus recientes éxitos destaca "La Fundillo Loco".

Quizás su mayor éxito haya sido "Rebelión" (1986), una canción que narra una historia sobre un matrimonio africano, esclavos de un español, en la Cartagena de Indias del siglo XVII. El solo de piano, ejecutado por Chelito De Castro, y los soneos de Arroyo, junto con un ritmo avasallador, hicieron de "Rebelión" un éxito inmediato que aún se baila en las fiestas y discotecas del continente. En México sucede el mismo fenómeno desde que se publicó por primera vez el tema en el LP "Tequendama de Oro Volumen 7" de Discos Peerless en el año de 1987 y su LP "Joe Arroyo y su Orquesta La Verdad, Grandes éxitos", aún a la fecha el tema es muy popular en el movimiento sonidero .

Algunas de la cancíones más exitosas de Joe Arroyo son: "El Caminante", "Tania" (dedicada a su pequeña hija q.e.p.d.) y "El Ausente", todas tres grabadas con Fruko. Sin embargo, con "La Verdad", sus éxitos no han sido menos impresionantes.

El álbum "Fuego En Mi Mente" (1989) contiene un excepcional solo de piano de De Castro (nuevamente) en el tema "En Barranquilla me quedo", y un buen número de canciones con influencias de la música africana y de la salsa contemporánea. Con "La Guerra de los Callados" (1991), realizó su primera gira española. En 1993, editó "Fuego" y volvió a tocar en España.

Joe Arroyo ha grabado con las casas disqueras Discos Fuentes y Sony Music. Luego de una temporada de varios años en Sony Music, regresa a Discos Fuentes - radicada en Medellín - en 2003, donde ha grabado sus más recientes trabajos: Arroyo Peligroso, Se Armó la Moña y el Super Joe, que salió a la venta el 14 de septiembre de 2007 en Colombia. Joe Arroyo ha sido uno de los cinco colombianos que han aparecido en la portada de la revista Rolling Stone

El canal RCN, esta grabando una telenovela a nombre de este gran artista se espera su estreno en el 2011

Estado de Salud

Actualmente se encuentra delicado de salud debido a la diabetes que padece desde hace algunos años.

La salud del cantante Cartagenero volvió a estar afectada en la noche del lunes 26 de abril de 2010, cuando debió ser internado por un grupo de familiares en la Clínica del Caribe, donde permanecía hasta la tarde del miércoles bajo una estricta atención médica, aunque en la tarde del miércoles ya mostraba mejoría y fue sacado de cuidados intensivos.

Cuadro Médico

Según personal médico del centro asistencial, el famoso cantante ingresó en grave estado al centro asistencial, lo que le impedía respirar y comunicarse verbalmente con claridad.

Cuando fue recibido por los médicos lo intubaron de urgencia y fue trasladado a la unidad de cuidados intensivos, en donde debieron brindarle respiración mecánica.

En ese momento había gran preocupación entre los allegados al intérprete de 55 años, pero poco a poco comenzó a mejorar.

Después de los exámenes de rigor y de unas horas en que permaneció bajo observación de los especialistas, le fueron retirados los tubos que lo ayudaban a respirar y comenzó a mostrar una leve mejoría. En la tarde de ayer su estado comenzó a evolucionar de manera satisfactoria.

Salud Frágil

Joe Arroyo ha sufrido múltiples quebrantos de salud que le han impedido realizar las largas giras de conciertos que años atrás lo llevaban a recorrer gran parte del mundo.

Su historia médica registra una isquemia, problemas renales, motrices y dificultad para cantar. Incluso en algunos conciertos debió ser ayudado a subir a la tarima debido a estados de debilidad y desorientación.

A pesar de eso, el intérprete de los clásico temas de música salsa La Rebelión, Echao pa’ lante y Tania, grabó con la cantante Naty Botero una canción a dúo en noviembre pasado, cuyo video se rodó en el Castillo de Salgar, en el municipio de Puerto Colombia.

Así mismo, Arroyo hizo varias presentaciones en eventos del pasado Carnaval de Barranquilla.[2

Discografía con Fruko y sus Tesos

* Fruko el bueno (1972)
* La fruta bomba (1973)
* Fruko el bueno - ayunando (1973)
* El violento (1973), de donde se desprende "Nadando"
* El caminante (1974), donde se encuentran su mítica "Tania" y "El caminante"¨
* El grande (1975), con los éxitos "Manyoma" y "Confundido"
* El bárbaro (1976), con "El negro chombo"
* El patillero (1977), que incluye "Los patulekos"
* El cocinero mayor (1978), de donde se desprenden el tema que da el nombre al álbum y "Palenque"
* El teso (1979), con el éxito "Catalina del mar"
* El espectacular (1980)

Discografía con The Latin Brothers

* Te Encontre (1976)
* Bailame como Quieras (1977)
* Suavecito, Apretaito (1978)
* En su Salsa (1979)

Discografía con La Verdad

1981 Arroyando, con su éxito "La rumbera"
1981 Con gusto y gana, con su éxito "Bolobonchi"
1982 El Campeón, con la canción del mismo nombre dedicada a Kid Pambelé y rocky Valdés, y su famosa "Amerindio"
1983 Joe Arroyo y La Verdad actuando, con su éxito "Amanecemos sí"
1984 Hasta amanecé, con su éxito "El palo", y un mosaico de sus canciones más famosas con Fruko
1985 Me le fugué a la candela, con su exitazo "Tumbatecho"
1986 Musa original, con varios éxitos, entre estos "Rebelión" y "Musa original"
1987 Echao Pa'lante, con la canción del mismo nombre como éxito, y su famosa "Yamulemao"
1988 Fuego en mi mente, con sus éxitos "A mi Dios todo le debo" y "La Noche"
1989 En acción, con su éxito "El centurión de la noche"
1990 15 grandes exitos
1990 echao pa’ lante
1991 20 aniversario
1991 la voz de Joe Arroyo
1991 La guerra de los callados, con su éxito "Te quiero más"
1992 Toque de clase, grabación con la cual comienza su etapa en Sony Music, con su famosa y polémica "Inocente"
1991 El Super Congo
1993 Fuego, con sus canciones "Llanto ven, llanto va" y "Tumanyé"
1994 antologia musical
1994 Sus razones tendrá, con su "Homenaje a Irene Martínez"
1995 Mi Libertad, con su pegadísima "Tal para cual"
1995 brillantes
1995 super exitos del joe vol 1 y 2
1997 Reinando en vida, y su éxito "Tres corazones"
1997 Deja que te cante, con los éxitos "Ella y tú" y "Mosaico de la Chula"
1997 album de oro
1997 30 pegaditas con el joe
1997 aquí estoy
1997 25 aniversario
1998 Cruzando el Milenio, con su "Pañuelo y guayuco"
1998 aquí estoy
1998 Rey del carnaval
1999 En sol mayor, y su éxito, el remake "Sabré olvidar"
1999 el baile del siglo disco doble
1999 20th aniversary sello Sony BMG
2000 Joe Arroyo, el Rey del Congo de Oro, sus mejores temas tropicales
2001 Marcando terreno, con el que cierra su etapa en Sony; con su "Palito del Carnaval" y su "Mosaico Folklórico" con el salsero Víctor Manuel
2001 los reyes del tropico
2001 el milenario de la salsa album doble de 2 cds
2001 super fiesta vol.1
2001 Rebelion
2002 Los Magnificos de la Salsa
2002 la verdad de joe arroyo - el original
2002 32 cañonazos del joe arroyo
2003 lo salsero del joe - edicion francesa
2004 Arroyo peligroso, con el que vuelve a la disquera que lo vio nacer, Discos Fuentes, y que fue un adelanto para lo que sería "Se armó la moña en carnaval". Éxito, "La fundillo loco"
2004 el joe live
2005 Se armo la moña en carnaval, donde sacó a relucir su vena creativa con "Reggaesson son son" a dúo con el grupo reguetonero "Tres pesos"
2005 la verdadera historia del joe
2006 gold
2007 El súper Joe, donde demuestra que todavía hay Joe para rato, además de ser nominado al Grammy Latino en la categoría "Mejor álbum tropical contemporáneo". Su éxito "Fue tu mirada"
2007 20 originales
2008 10 de coleccion



Descarga el album FUEGO EN MI MENTE (1988)

EL REY DEL MAMBO

Dámaso Pérez Prado es mayormente conocido por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música conocida a finales de los años setenta y principio de los ochenta como salsa. No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional. Estudió música en su Cuba natal. Trabajó en diversas orquestas en La Habana en los años 1940. Fue también durante un corto periodo pianista de la Sonora Matancera y de la Orquesta Casino de la Playa. En 1948 cambió de residencia a la Ciudad de México para crear allí un grupo musical. Allí estuvo trabajando con la compañía RCA Victor. Se especializó en el mambo, del cual es considerado uno de sus mayores exponentes.

Hábil pianista, y conocedor a fondo del teclado, ha sido considerado por expertos críticos como uno de los mejores en este género de la música popular. Su interpretación de la célebre pieza El manisero, de Moisés Simons, es única en su clase, con acompañamiento de ritmo y bongó. Como compositor,conoció muy bien el manejo de la partitura. De allí nacieron excelentes piezas como Mambo en Sax, La Chula Linda, Silbando Mambo y Mambo de París entre otros.

Pasado el clímax del mambo, es llamativo que Dámaso Pérez Prado, una vez compuesta su pieza musical "Patricia" y obtenido su éxito correspondiente, la grabase muchas veces y con diferentes arreglos, actitud que parece demostrar que tuvo por dicha pieza una especial predilección.

Entre sus composiciones más conocidas se encuentran Qué rico el mambo y Mambo Nº 5, ésta última después lanzada en una nueva versión en 1999 por el cantante alemán Lou Bega.

Pérez Prado fue reconocido también por ser el autor del Mambo del Politécnico (usado comúnmente en eventos y celebraciones importantes del Instituto Politécnico Nacional de la Ciudad de México) y el Mambo Universitario (usado comúnmente en eventos y celebraciones importantes de la Universidad Nacional Autónoma de México).

Durante la década de 1950 estuvo ausente de México. Una leyenda urbana apunta a que una desavenencia con el gobierno mexicano porque éste le prohibió interpretar el Himno Nacional Mexicano a ritmo de mambo, aunque también se barajan desavenencias políticas.Adquirió la nacionalidad mexicana en 1980 y residió los últimos años de su vida en su país de adopción. Falleció a la edad de 72 años en la Ciudad de México el 14 de septiembre de 1989 a causa de un paro cardíaco.

descarga temas del rey del mambo

BUENA VISTA SOCIAL CLUB

El Buena Vista Social Club fue un club social de La Habana, Cuba, donde sus miembros practicaban actividades relacionadas con el baile y la música, volviéndose un sitio muy popular donde se encontraban y jugaban quienes de él formaban parte.

En los años 1990, casi 50 años después de que el club fue cerrado, inspiró una grabación hecha por el músico cubano Juan de Marcos González y el guitarrista norteamericano Ry Cooder con los tradicionales músicos cubanos, muchos de ellos antiguos miembros del club en el que se presentaron cuando su popularidad estaba en el tope. La grabación, nombrada Buena Vista Social Club, por esa institución de La Habana, se volvió éxito internacional y el grupo se vio alentado a presentarse con su formación completa en Amsterdam en 1998. El director de cine alemán Wim Wenders grabó la presentación, seguida de un segundo concierto en el Carnegie Hall, de Nueva York, concierto este que fue la cumbre del documental que resultó del trabajo de Wenders. El documental también incluye entrevistas con los músicos llevadas a cabo en La Habana. La película de Wenders, también nombrada Buena Vista Social Club, fue bien aclamada por los críticos, recibiendo una nominación al Óscar de Mejor Documental Largo y numeroso galardones entre los que se incluye Mejor Documental en el European Film Awards.

Tanto el éxito del álbum cuanto el de la película encendieron un interés internacional por la música cubana tradicional y la música latinoamericana en general. Algunos de los músicos cubanos lanzaron después álbumes en solitario que fueron bien acogidos y grabaron otros en colaboración con diversas estrellas de la música internacional de distintos géneros. El nombre "Buena Vista Social Club" se volvió un término abarcativo de este tipo de presentaciones y lanzamientos en colaboración, además de relacionarse a una etiqueta que encapsula la "Edad de Oro de la música Cubana", entre los 1930 y los 1950. El nuevo éxito fue efímero para la mayoría de los reconocidamente miembros del grupo: Compay Segundo, Rubén González e Ibrahim Ferrer, quienes se murieron por la orden a los 95, 84 y 78 años; Segundo y González en 2003 y Ferrer en 2005.

Descarga album Buena Vista Social Club

BIOGRAFIA DE BENY MORE

Beny Moré es el más grande cantante de música popular que Cuba haya producido. Para tener una idea de cómo es percibido en Cuba hay que pensar en Frank Sinatra o Nat "King" Cole. El genio de Moré reside en su síntesis de dos de los más importantes aspectos de la canción cubana: el son afrocubano y la música guajiro. La intimidad de Moré tanto con elementos africanos como europeos le permitieron estar cómodo en todos los estilos.

Aunque no podía leer música, Moré compuso dos de sus éxitos: "Bonito y sabroso" y "Que bueno baila usted". También dobló como lider de banda y reunió una poderosa big band con músicos talentosos como los trompetistas Alejandro ""El Negro" Vivar y Alfredo "Chocolate" Armenteros, y el trombonista y arreglador Generoso "El Tojo" Jiménez. El suyo fue un sonido típico de los años cincuenta: orgulloso, de múltiples texturas y dinámico. Pero a diferencia de las bandas neoyorquinas como Machito y sus afrocubanos, Moré estaba empujando los límites del jazz latino. Su música era más "pop" que la de Machito, era de todo menos atada a patrones fijos.

Bartolomé Maximiliano Moré nació en 1919 en el pueblo de Santa Isabel de Las Lajas en la Provincia de Las Villas, Cuba. Cuando era adolescente viajó a La Habana y trabajó varios años en una variedad de empleos mientras actuaba como cantante callejero en la zona portuaria de la ciudad. Su gran oportunidad fue en 1945, cuando acompañó al conjunto de Miguel Matamoros a México. Después la gira, Matamoros volvió a Cuba, pero Moré decidió quedarse. Antes de irse, Matamoros le aconsejó a Moré que cambiará su nombre ya que "Bartola" significaba burro en el argot mexicano. Rebautizado Beny Moré, fue descubierto por Mario Rivera Conde, el director de RCA/Victor México, que lo unió a una serie de orquestas de alto calibre, inclusive la de Pérez Prado y la del compositor mexicano Raphael De Paz.

Moré canta con cinco diferentes orquestas en estas sesiones, sin demasiadas diferencias entre una y otra. La orquesta de Pérez Prado es una excepción a esta regla -por el agresivo estilo pianistico de Prado-, y que produciría algunas de las grabaciones de mayor energía en la carrera de Moré.

Moré volvió a Cuba en 1953 y reunió su propia big band, con la que estuvo hasta su muerte. Moré fue intensamente leal a sus músicos, refiriéndose a ellos como su tribu. Porque siempre insistió en tener una gran banda, fue conocido por haber vaciado sus bolsillos de lo ganado con las grabaciones de la RCA para pagar a sus hombres. Ellos respondían adornando sus canciones con sutiles arreglos orquestales. Mientras Moré seguía grabando sus éxitso movidos como "Francisco Guayabal" y "Que bueno baila usted", se orientó a los boleros, una vitrina natural para sus dotes vocales e interpretativas. Moré tenía uan tecnica vocal característica, una especie de glissando, que usaba en todos lados de variadas formas.

Moré decidió permanecer en Cuba después de la revolución, pero no vivió mucho, victima de su amor por el ron. A pesar de todos los rumores, Beny Moré finalmente sucumbió a un cirrosis el 19 de febrero de 1963 en La Habana. El material grabado por Moré es relativamente pequeño, como si hubiera muerto prematuramente. En 1992, BMG Music lanzó la mayoría de las grabaciones de Moré entre 1948 y 1958 para RCA/Victor en cinco CD para su serie tropical.






descarga el album EXITOS DE BENY MORE

BIOGRAFIA MONCHY & ALEXANDRA

Procedentes de República Dominicana, Monchy y Alessandra forman el dueto de bachata caribeña combinado con un toque de romanticismo. Con su química en el escenario y su gran poder interpretativo, estos dos jóvenes incursionaron en la música conocida como Bachata. Haciendo historia sobre este dinámico Dúo, conoceremos que, Ramón E. Rijo (Monchy) nació el 19 de Septiembre de 1977. Desde muy temprana edad sintió pasión por la música. Estudió piano, guitarra y canto. Desde entonces se perfilaba como un ganador. Mas tarde formó parte de un Trío en su país y por los talentos desarrollados hasta aquel momento, fue llamado para participar en la producción de la serie Bachatazos, en la que desarrolló su madurez vocal y artística.
La parte femenina del Dúo, Alessandra Cabrera (Alessandra) nació el 19 de Octubre de 1978 en Santo Domingo, capital de la República Dominicana. Desde pequeña reveló sus cualidades musicales al interpretar canciones en reuniones familiares en las que impresionaba con su dulce voz. Aun sin estudiar canto, se le considera una de las mejores intérpretes que tiene el género en estos momentos. Su preparación académica abarca la Universidad, estudios que se vieron interrumpidos en 1998 cuando el reconocido productor musical Mártires De León, junto al productor ejecutivo Víctor Reyes, la seleccionaron entre decenas de cantantes que se presentaron buscando la oportunidad de ser la voz femenina del tema Hoja en Blanco, a dúo con Monchy. Hoy por hoy, con mas de 500,000 copias vendidas en todo el mundo de sus éxitos discográficos: Hoja en Blanco, Unplugged, Confesiones y The Mix. A lo largo de su corta carrera Monchy y Alessandra han sido reconocidos por importantes entidades con prestigiosos galardones como lo son: Premios Cassandra, Premios Billborad A La Música Latina, Premios Lo Nuestro y una nominación al Grammy Latino. Luego de una metamorfosis en la agrupación la historia sigue.
Monchy y Alessandra regresan con su nueva producción titulada "Hasta el fin", el primer sencillo de este álbum lleva por titulo " Perdidos" el cual esta siendo escuchado con gran éxito en las principales estaciones de radio a nivel nacional e internacional. En este nuevo proyecto el Dúo conserva su línea de Bachata-romántica pero con influencias de otros ritmos tales como: rock, música antillana y ritmos autóctonos de su Republica Dominicana, y hasta con elementos árabes. Nos encontramos ante un Dúo revitalizado y que continuara dando que hablar y seguirá haciendo historia, ya que como ellos mismos lo citan: Nuestro objetivo es seguir ofreciendo música positiva para esta generación y las venideras al mismo tiempo de expandir la bachata a lugares donde no se conoce todavía... y sabemos que esto y mas les espera en su nueva trayectoria.




Descarga el CD: GRANDES EXITOS DE M&A